AI短剧的视觉连续性要同时考虑服装、光线、时空位置、动作方向和人物的情绪状态。
建立角色资料表，记录体态、年龄段、习惯动作、主色衣物、随身物件以及不应发生的变化。不要把角色设定仅写成“美丽”“帅气”，这些形容无法提供稳定约束。
每场戏都应有场景状态卡：时间、天气、入口位置、光源方向、镜头轴线和上一镜头人物的动作。若角色先在左手拿伞，切到近景却变成右手，观众会误解空间关系。
制作时可用固定基准画面检查角色轮廓，再在环境和情绪变化中微调。记录每次修改的原因，而不是不断叠加提示词使结果不可复现。
以《阳台上的小小剧场》为例，纸偶的大小、两栋楼的距离和窗户朝向都是叙事信息。保持这些关系，比每个镜头追求复杂细节更重要。
实操练习：选择《阳台上的小小剧场》的第一集，写下一个可以从画面直接观察到的问题。让另一位读者只看你的文字分镜，指出何处看不懂人物选择；根据反馈只修改相关场景，保留前后版本以便比较。
检验标准不是句子写得是否华丽，而是观众能否分清已知事实、人物猜测和新的变化。每次审稿都记录三项：信息有没有明确来源，角色是否依据已有条件行动，结尾是否回应开头提出的问题。
补充训练：让同一个人物依次出现在室内夜景、雨天外景和半身特写，记录不允许变化的五项视觉特征。允许服装因剧情变化，却要在镜头之间保留足够的因果线索。
发布或归档前，再做一遍反向检查：如果删去这一方法，故事的关键变化是否仍有明确因果？如果没有，应返回剧本或素材记录查清问题，而不是通过增加特效掩盖。方法之所以有用，是因为它能帮助作者发现并修正具体错误。
